中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。广受市场追捧，正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。
清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，也就是清代中期，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂等。这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩，我们今天介绍的是丁观鹏的绘画作品。
丁观鹏 神仙人物画像
丁观鹏是清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，顺天（今北京）人。丁观鹏雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，擅长画道释人物，也善画山水，亦能作肖像，尤擅仙佛、神像。以宋人为法，不尚奇诡，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，学明代的丁云鹏笔法，有青出于蓝之誉。
康乾盛世是清朝国力鼎盛时期，清代绘画也随之走向繁盛。丁观鹏就是这一时期活跃在画坛上的著名宫廷画家，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名，造诣深湛，得乾隆帝赏识，他在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。
他的这幅《神仙人物画像》，用泥金勾描，阿弥陀佛面容庄严，双目低垂，结跏趺坐于莲花之中，左右有弟子侍奉，周围云雾缭绕。画风严谨细致，色彩鲜明艳丽，有一定的立体感。从画中也可看到，人物衣纹线婉转流畅，线条有粗细的变化，婉转灵活，古雅精美，可看出丁观鹏的绘画功力深厚。此画用笔细腻精湛，人物的面容和手臂有较强的立体感，也正说明了丁观鹏对西洋画的明暗、透视的运用得当。具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
